Conferencistas Plenarios:
Anne Beyaert-Geslin, Université Bordeaux Montaigne, Francia
Anne Beyaert-Geslin es profesora de Semiótica en la Universidad de Bordeaux-Montaigne y directora del eje de investigación en el Laboratorio MICA (Mediación, Comunicación, Información, Arte) titulado “Imagen, diseño, espacio y mediación: La experiencia del mundo contemporáneo”. Ella establece un enlace entre Semiótica y Ciencias de la Comunicación. Ha sido directora del programa de investigación de ANR sobre semiótica de las imágenes científicas y de varios proyectos de investigación internacionales. Es autora de numerosos artículos en francés, inglés, portugués y chino. Además de ser directora o codirectora de varios libros y números especiales de revistas especializadas en semiótica del diseño y semiótica del arte, especialmente arte contemporáneo, fotografía y arte de la instalación. Como autora, ha publicado: L'image préoccupée (Hermès- Lavoisier, 2009), Sémiotique du design (Presses universitaires de France, 2012), Sémiotique des objets. La matière du temps (Presses universitaires de Liège, 2015), Sémioti que du portrait. De Dibutade au selfie (De Boeck supérieur, 2017). Es vicepresidenta de la Asociación Internacional de Semiótica Visual (AISV / IAVS) desde 2015 y vicepresidenta de la Asociación Francesa de Semiótica (AFS) desde 2017.
Johanna Drucker, UCLA, EE.UU.
Johanna Drucker es profesora en el Departamento de Estudios de la Información en la Escuela de Educación y Estudios de la Información de la UCLA, conocida por sus trabajos que combinan teoría y práctica del arte, el diseño y las humanidades. Ha publicado estudios científicos sobre tipografía experimental y estudios visuales, pero también ha publicado sus propios libros artísticos. En The Visible Word: Experimental Typography and Modern Art (1994), Drucker sostiene que muchas de las críticas de arte al futurismo, el dada y el cubismo no han podido apreciar la materialidad fundamental de estos movimientos en relación con las formas visuales y poéticas de representación. Más recientemente, ha sido muy activa dentro de la comunidad de humanidades digitales, aportando su investigación anterior sobre la historia del diseño gráfico y la representación e interpretación del conocimiento. En su trabajo más reciente, Graphesis: Visual Forms of Knowledge Production (2014), fusiona las humanidades digitales, los estudios de medios y la historia del diseño gráfico para proporcionar un lenguaje descriptivo y crítico del análisis del conocimiento gráfico y delinear los principios mediante los cuales se organizan los formatos visuales ordenan contenido significativo, particularmente la interfaz gráfica de usuario. A lo largo de su trabajo, pone en práctica sus teorías en forma de proyectos que utilizan interfaces gráficas, exploración de archivos, percepción visual, provocaciones estéticas y computación especulativa.
Jennifer Green, Universidad de Melbourne, Australia
Jennifer Green es investigadora en la Universidad de Melbourne. Sus principales intereses de investigación son la lingüística descriptiva, la lexicografía, la multimodalidad en las prácticas narrativas y el lenguaje de signos. Entre sus muchas publicaciones, la de mayor relevancia para la presente conferencia se titula Drawn from the ground: Sound, Sign and Inscription en Central Australian Sand Stories (Cambridge University Press, 2014), que ha sido descrita como un “tour de force” que "lleva el estudio del lenguaje en una dirección totalmente nueva" (Profesor Nicholas Evans, Australian National University). Comenzando desde la perspectiva de que múltiples recursos semióticos trabajan juntos en interacciones cotidianas para formar asociaciones o “conjuntos” coordinados libremente, estudia algunos de los aspectos espaciales de los signos convencionales en las narrativas y detalla cómo el espacio de arena proporciona una dimensión adicional para la articulación de significados que se distribuyen entre diversos espacios y modalidades.
Antonis Iliopoulos, Universidad de Oxford
Antonis Iliopoulos es un investigador postdoctoral en arqueología cognitiva en el Instituto de Arqueología de la Universidad de Oxford, Reino Unido. Involucrado en un proyecto que se ha propuesto estudiar gestos creativos en la alfarería, Iliopoulos actualmente está explorando las dimensiones semióticas de los materiales y las técnicas corporales involucradas en la práctica creativa. En cuanto a su experiencia pasada, su investigación doctoral buscó dilucidar los orígenes de la mente sapiente al enfocarse en los ornamentos de los primeros cuerpos, como las cuentas de concha encontradas en Blombos Cave, Sudáfrica.
John M. Kennedy, profesor emérito, Universidad de Toronto
John M. Kennedy fue profesor en el Departamento de Psicología de la Universidad de Toronto hasta 2010, cuando se convirtió en profesor emérito. Al ser alumno de James Gibson por una sola vez, desarrolló un nuevo análisis de la figura y el fondo como u un conjunto de percepciones de primer plano y del fondo, que describió como bordes de superficie aparentes, explicando el conjunto completo de posibilidades para la representación de bordes superficiales en las imágenes. En su libro A psychology of picture perception (San Francisco: Jossey-Bass, 1974), no solo presentó esta teoría, sino que también hizo una revisión crítica de anécdotas y experimentos que pretendían demostrar que los miembros de algunas sociedades humanas no podían entender ciertas imágenes. Aunque no entró en ninguna discusión con semióticos estructuralistas, proporcionó la evidencia empírica suficiente para refutar la crítica de la iconicidad de, en particular, Umberto Eco. El mismo Kennedy mostró que los mismos principios que afectan a los bordes de la superficie aparente permitían a las personas ciegas interpretar los dibujos, si las líneas se hacían tridimensionales, de modo que pudieran detectarse mediante el tacto, las llamadas "imágenes hápticas". Antes y después de su libro seminal Drawing and the blind: Pictures to touch (Yale Press, New Haven 1993), se ha dedicado al estudio de cómo las personas ciegas entienden las imágenes. También se ha interesado por conceptos como las metáforas y las perspectivas.
Jean-Marie Klinkenberg, profesor emérito, Universidad de Lieja
Como miembro del equipo interdisciplinario conocido como el Grupo µ, Jean-Marie Klinkenberg contribuyó a revitalizar el campo de la retórica, primero en lenguaje, combinando los conocimientos de la larga tradición de los tratados retóricos que clasifican las figuras retóricas con el pensamiento estructuralista y la teoría de conjuntos. y, más tarde, pasar al dominio de la retórica pictórica, mucho antes de que se pusiera de moda, y prestando mucha atención a las diferencias entre el lenguaje y las imágenes, así como a sus similitudes. Más recientemente, ha ayudado a dirigir la semiótica en una dirección social y cognitivista. Sus escritos sobre semiótica y retórica han sido traducidos a al menos 15 idiomas. Klinkenberg ha publicado muchos libros y artículos sobre lingüística y francofonía, e incluso algunos trabajos individuales sobre la semiótica de las imágenes, pero aquí retendremos dos libros escritos junto con los otros miembros de µ Groupe: Traité du signe visual. Pour une rhétorique de l’image (Paris, Seuil 1992) y Principia semiotica (Bruxelles: Les impression Nouvelles 2015).
Douglas Niño, Universidad de Bogotá
Douglas Niño es profesor de semiótica en la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano. Sin embargo, también tiene experiencia en estudios médicos. Ha tenido un papel destacado en el desarrollo y la consolidación de estudios semióticos en Colombia y América Latina en general. Es el autor del libro Elementos de Semiótica Agentiva (Bogotá, UTADEO 2015) que constituye un nuevo enfoque de teoría de semiótica general que pone el énfasis en el papel que desempeña el agente. La relación agente-agenda, es decir, la relación entre las acciones de un agente y el tipo de resultado que el agente busca conseguir a través de sus acciones establece el enfoque de agentivo.
